DÉMARCHE

 « Thaychi est un nom spirituel qui signifie « transmettre la lumière », aller à l’essence de ma propre créativité ».


Ma démarche artistique est basée sur une perception intérieure d’un autre monde qui, contrairement au monde réel, est éthéré, subtil, rempli de finesse, de douceur et de légèreté. Depuis toujours, la création fait partie de moi : un bout de ficelle, une boite, des crayons de couleur et me voilà déjà dans la création. Partir de rien, du vide, à la recherche de l’absolu. Un irrésistible besoin de créer; peindre, dessiner, modeler… sans idée préconçue, sans but, sans image. Arbitrairement. Puiser dans des couleurs, faire des taches, jouer avec la texture, les superpositions, la gestuelle, la matière. Ajouter de la brillance, de la lumière. Je cherche la lumière. Regarder, observer et m’émerveiller de cet enchevêtrement de beauté brute. Je pourrais arrêter là et je serais comblée, mais quelque chose de plus fort me pousse à poursuivre… De ce premier travail, les idées viennent, captées par les « hasards »,  elles se bousculent. Ce sont mes matières, mes gestes, mon imagerie sortis de mon  MOI qui me guident. Les thèmes viennent; les arbres, les personnages, les vêtements, l’espace, des mondes inconnus surgissent, l’abstrait presque… Vite une feuille de papier, un acétate, une toile ou un panneau de bois, que je poursuive ma démarche. Je bâtis mon œuvre comme la structure d’un corps humain: le squelette, les muscles, le liquide, l’enveloppe, les détails qui font de l’œuvre un tout cohérent et, mon intention, ma personnalité, mes aspirations y insufflent la vie.

ARTISTE PEINTRE ET SCULPTEURE

THAYCHI

 

DÉMARCHE

 

« Thaychi est un nom spirituel qui signifie « transmettre la lumière », aller à l’essence de ma propre créativité ».


Ma démarche artistique est basée sur une perception intérieure d’un autre monde qui, contrairement au monde réel, est éthéré, subtil, rempli de finesse, de douceur et de légèreté. Depuis toujours, la création fait partie de moi : un bout de ficelle, une boite, des crayons de couleur et me voilà déjà dans la création. Partir de rien, du vide, à la recherche de l’absolu. Un irrésistible besoin de créer; peindre, dessiner, modeler… sans idée préconçue, sans but, sans image. Arbitrairement. Puiser dans des couleurs, faire des taches, jouer avec la texture, les superpositions, la gestuelle, la matière. Ajouter de la brillance, de la lumière. Je cherche la lumière. Regarder, observer et m’émerveiller de cet enchevêtrement de beauté brute. Je pourrais arrêter là et je serais comblée, mais quelque chose de plus fort me pousse à poursuivre… De ce premier travail, les idées viennent, captées par les « hasards »,  elles se bousculent. Ce sont mes matières, mes gestes, mon imagerie sortis de mon  MOI qui me guident. Les thèmes viennent; les arbres, les personnages, les vêtements, l’espace, des mondes inconnus surgissent, l’abstrait presque… Vite une feuille de papier, un acétate, une toile ou un panneau de bois, que je poursuive ma démarche. Je bâtis mon œuvre comme la structure d’un corps humain: le squelette, les muscles, le liquide, l’enveloppe, les détails qui font de l’œuvre un tout cohérent et, mon intention, ma personnalité, mes aspirations y insufflent la vie.

 

Peintre et sculpteure, mon engagement se situe face à moi-même: découvrir et développer mon être. Je ne me situe dans aucun courant, ni social, ni politique, je suis seulement à la recherche de l’absolu. La métaphysique de la création et la connaissance de l’être humain sont mes grandes préoccupations, suivies de l’esthétique, du beau, de l’émotion. Je suis toujours à la recherche de la lumière et de l’énergie derrière la forme. Si, par la suite, je redonne à la société en témoignage de ma réalité, ce pourrait être mon objectif second.

Pour réaliser des images doubles, triples et parfois multiples, j’utilise plusieurs médiums, synthèses de mes expériences antérieures. Des études en dessin et sculpture, en dessin de mode, en peinture et aquarelle, ainsi que plusieurs autres techniques dont le papier et le marouflage, m’ont amenée vers les techniques mixtes que j’affectionne à cause des possibilités quasi illimitées qui permettent une fusion de mes expériences précédentes. Les supports varient selon la période : la toile, le canevas, le panneau de bois, le bois ou le métal.

Un autre impératif pour moi est la couleur; une couleur parfois douce, sensuelle, diffuse, comme si elle était vue derrière une vitre givrée, dans un vaste espace sans ombre, ou plus forte et plus texturée selon la série. Afin d’intégrer le tout, c’est avec la palette regorgeant de couleurs, de peintures iridescentes que j’achève la toile. Je traduis autant le microcosme que le macrocosme, en passant par des formes familières telles que les arbres, les personnages et l’espace sorties du gestuel qui me permet d’explorer un monde magique et supérieur  

L’art étant une représentation tangible de l’esprit, il s’agit maintenant de le transmettre et de le partager avec amour, constance et conscience. Mes tableaux, sculptures et installations se complètent et s’enrichissent. Parfois, j’allie l’écriture et la poésie dans mes toiles ou en accompagnement afin de leur donner une dimension nouvelle, un  message enrichi. Parfois, ces écrits deviennent cabalistiques, enfouis sous la matière. Je désire témoigner la joie que je ressens et la beauté que je perçois dans la vie; voilà l’objectif qui m’habite.

«« Le nom Thaychi signifie transmettre la lumière »

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